Kamis, 18 Februari 2010
Ziggy Marley
David Nesta "Ziggy" Marley (lahir 17 Oktober 1968, Trenchtown) adalah pemenang Grammy musisi Jamaika. Dia adalah putra sulung Rita dan Bob Marley, reggae akar yang legendaris penyanyi. Ibunya Rita menelepon dan membaptisnya Daud, tetapi ayahnya Bob memberinya julukan "Ziggy" merujuk pada nama panggilan masa kecilnya. Lahir di Saint Ann Parish, Jamaika, Marley belajar cara bermain gitar dan drum dari ayahnya.
Sebagai penduduk asli Kingston, Jamaika, Ziggy Marley pertama duduk di pada sesi rekaman dengan band ayahnya, rombongan reggae legendaris Bob Marley And The Wailers, ketika ia berusia sepuluh tahun.
Bergabung dengan tiga bersaudara untuk menjadi The Melody Makers, Ziggy dibuat suara menggetarkan jiwa sendiri campuran blues, rnb, hip-hop dan akar reggae.
Setelah dua album pertama mereka, Play The Game Kanan (1985) dan Hei Dunia! (1986), The Melody Makers memperoleh Grammy pertama mereka (Best Reggae Perekaman) untuk Partai Sadar (1988), album yang diproduksi oleh Talking Heads Chris Frantz, Tina Weymouth yang mencakup lagu-lagu hit "Tomorrow People" dan "Jumpalitan Down."
Album berikutnya termasuk peraih Grammy Satu Bright Day (1989), Jamekya (1991), Joy dan Blues (1993), Online Seperti Kami Ingin 2 B (1995), pemenang Grammy ketiga mereka Fallen Babel (1997), Spirit of Music (1999) dan Ziggy Marley & Melody Makers Live, Vol 1 (2000), yang menampilkan beberapa hits terbesar mereka serta penutup Bob Marley's "Could You Be Loved."
Sementara penjualan album oleh jutaan yang tak terhitung jumlahnya dan menjual konser bersama Melody Makers, termasuk tur Eropa baru-baru ini, Ziggy Marley tidak pernah kehilangan pandangan dari dasar iman, persekutuan dan keluarga.
Setelah dua dekade sebagai pendorong kekuatan kreatif di balik The Melody Makers, Ziggy melangkah keluar sendiri dengan album solo pertamanya, Dragonfly (2003). Tidak pernah puas dengan pengulangan keberhasilan masa lalunya, Ziggy menggunakan Dragonfly untuk mengeksplorasi tanah baru dan menciptakan musik khas sendiri identitas sebagai artis solo.
"Bekerja pada saya sendiri memberi saya kesempatan untuk mengambil waktu dan percobaan saya banyak," kata Ziggy materi di Dragonfly. "Butuh waktu satu tahun untuk menyelesaikan catatan ini. Ini terpanjang yang pernah bekerja di sebuah album. Ini berbeda ketika Anda pada Anda sendiri. Pada suatu titik itu menakutkan dan kemudian di lain itu adalah drive yang membuat Anda fokus lagi. "
Walaupun anggota yang paling akrab sering merindukan keluarga musik untuk melangkah keluar pada mereka sendiri, untuk Ziggy, debut solo bukan tujuan lama ditunggu-tunggu. "Ini bukan sesuatu yang aku berharap untuk sejak saya mulai melakukan musik," katanya. "Itu hanya keadaan, dan saya ingin menjadi benar untuk diri sendiri dan apa yang saya rasakan. Catatan memiliki pesan yang kuat dan rasanya enak. "
Selain menjadi album pertama Ziggy dari bahan solo, untuk Dragonfly ia merasa sudah saatnya untuk perubahan suasana. "Biasanya kami mencatat di Kingston. Lagu-lagu ini ditulis di Jamaika dan dicatat di Amerika. Aku set pertama rekaman di sebuah rumah di Miami dan kemudian pergi ke LA menyewa rumah, menyiapkan peralatan dan pada dasarnya melakukan sisanya di sana. Aku meninggalkan Jamaika untuk sementara waktu, karena sebagai seorang seniman saya harus mengalami hal yang berbeda, untuk melihat dunia dan memiliki energi yang berbeda. Tinggal di satu tempat tidak baik bagi saya dan saya sudah bosan membuat studio musik dalam pengaturan. Aku ingin menjadi lebih seperti kehidupan sehari-hari bagian dari diriku.
"Sebagai seorang individu, saya telah membuka lebih banyak dengan mengadakan perjalanan di luar Jamaika, dan aku sudah lebih mampu bersikap terbuka untuk orang-orang dan ide. Ini membantu saya untuk tumbuh sebagai pribadi berada di luar elemen saya, untuk berada di saya sendiri di tempat asing bertemu orang-orang. Itu bagus bagi saya untuk tidak berada dalam domain saya aman. "
Bukti-bukti bahwa pertumbuhan di mana-mana di Dragonfly.
Pada tanggal 2 Juli 2006, Ziggy merilis album kedua, Love is My Religion. Ia menyatakan "Album ini dari hatiku," dan ia merasa bahwa ia memeluk dan emosional spiritualnya sisi kehidupan. Album ini menunjukkan Ziggy datang ke dirinya sendiri sebagai seniman, karena ia menulis semua lagu untuk album dan memainkan hampir semua instrumen.
Love is My Agama adalah bukti Ziggy Marley bakat ketika ia mengikuti jejak ayahnya, Legenda.
Selanjutnya...
Setelah dua album pertama mereka, Play The Game Kanan (1985) dan Hei Dunia! (1986), The Melody Makers memperoleh Grammy pertama mereka (Best Reggae Perekaman) untuk Partai Sadar (1988), album yang diproduksi oleh Talking Heads Chris Frantz, Tina Weymouth yang mencakup lagu-lagu hit "Tomorrow People" dan "Jumpalitan Down."
Album berikutnya termasuk peraih Grammy Satu Bright Day (1989), Jamekya (1991), Joy dan Blues (1993), Online Seperti Kami Ingin 2 B (1995), pemenang Grammy ketiga mereka Fallen Babel (1997), Spirit of Music (1999) dan Ziggy Marley & Melody Makers Live, Vol 1 (2000), yang menampilkan beberapa hits terbesar mereka serta penutup Bob Marley's "Could You Be Loved."
Sementara penjualan album oleh jutaan yang tak terhitung jumlahnya dan menjual konser bersama Melody Makers, termasuk tur Eropa baru-baru ini, Ziggy Marley tidak pernah kehilangan pandangan dari dasar iman, persekutuan dan keluarga.
Setelah dua dekade sebagai pendorong kekuatan kreatif di balik The Melody Makers, Ziggy melangkah keluar sendiri dengan album solo pertamanya, Dragonfly (2003). Tidak pernah puas dengan pengulangan keberhasilan masa lalunya, Ziggy menggunakan Dragonfly untuk mengeksplorasi tanah baru dan menciptakan musik khas sendiri identitas sebagai artis solo.
"Bekerja pada saya sendiri memberi saya kesempatan untuk mengambil waktu dan percobaan saya banyak," kata Ziggy materi di Dragonfly. "Butuh waktu satu tahun untuk menyelesaikan catatan ini. Ini terpanjang yang pernah bekerja di sebuah album. Ini berbeda ketika Anda pada Anda sendiri. Pada suatu titik itu menakutkan dan kemudian di lain itu adalah drive yang membuat Anda fokus lagi. "
Walaupun anggota yang paling akrab sering merindukan keluarga musik untuk melangkah keluar pada mereka sendiri, untuk Ziggy, debut solo bukan tujuan lama ditunggu-tunggu. "Ini bukan sesuatu yang aku berharap untuk sejak saya mulai melakukan musik," katanya. "Itu hanya keadaan, dan saya ingin menjadi benar untuk diri sendiri dan apa yang saya rasakan. Catatan memiliki pesan yang kuat dan rasanya enak. "
Selain menjadi album pertama Ziggy dari bahan solo, untuk Dragonfly ia merasa sudah saatnya untuk perubahan suasana. "Biasanya kami mencatat di Kingston. Lagu-lagu ini ditulis di Jamaika dan dicatat di Amerika. Aku set pertama rekaman di sebuah rumah di Miami dan kemudian pergi ke LA menyewa rumah, menyiapkan peralatan dan pada dasarnya melakukan sisanya di sana. Aku meninggalkan Jamaika untuk sementara waktu, karena sebagai seorang seniman saya harus mengalami hal yang berbeda, untuk melihat dunia dan memiliki energi yang berbeda. Tinggal di satu tempat tidak baik bagi saya dan saya sudah bosan membuat studio musik dalam pengaturan. Aku ingin menjadi lebih seperti kehidupan sehari-hari bagian dari diriku.
"Sebagai seorang individu, saya telah membuka lebih banyak dengan mengadakan perjalanan di luar Jamaika, dan aku sudah lebih mampu bersikap terbuka untuk orang-orang dan ide. Ini membantu saya untuk tumbuh sebagai pribadi berada di luar elemen saya, untuk berada di saya sendiri di tempat asing bertemu orang-orang. Itu bagus bagi saya untuk tidak berada dalam domain saya aman. "
Bukti-bukti bahwa pertumbuhan di mana-mana di Dragonfly.
Pada tanggal 2 Juli 2006, Ziggy merilis album kedua, Love is My Religion. Ia menyatakan "Album ini dari hatiku," dan ia merasa bahwa ia memeluk dan emosional spiritualnya sisi kehidupan. Album ini menunjukkan Ziggy datang ke dirinya sendiri sebagai seniman, karena ia menulis semua lagu untuk album dan memainkan hampir semua instrumen.
Love is My Agama adalah bukti Ziggy Marley bakat ketika ia mengikuti jejak ayahnya, Legenda.
Biografi Ky-Mani Marley
Damian Marley adalah putra bungsu dari legenda reggae Bob Marley. Damian's nickname adalah Junior Gong yang berasal dari nama panggilan ayahnya dari Tuff Gong.
Seorang seniman berbakat di kanan sendiri, Damian telah melakukan sejak usia 13. Khusus musiknya adalah "bersulang", gaya Jamaika "rap" yang beberapa orang menganggap modern pendahulu hip-hop. Damian memiliki banyak catatan, termasuk reggae ditempatkan tertinggi album di Amerika Serikat tangga album billboard dengan Welcome To Jamrock,
dan tempat tertinggi lagu reggae di UK Top 40 dengan PlayWelcome untuk Jamrock.
Seperti ayahnya sebelum dia dan seluruh keluarga Marley, dia adalah seorang Rastafarian dan musiknya mencerminkan kedua keyakinan dan prinsip-prinsip Rastafari satu cinta, satu planet dan kebebasan untuk semua.
Selanjutnya...
Seperti ayahnya sebelum dia dan seluruh keluarga Marley, dia adalah seorang Rastafarian dan musiknya mencerminkan kedua keyakinan dan prinsip-prinsip Rastafari satu cinta, satu planet dan kebebasan untuk semua.
Biografi Damian Marley
Damian Marley adalah putra bungsu dari legenda reggae Bob Marley. Damian's nickname adalah Junior Gong yang berasal dari nama panggilan ayahnya dari Tuff Gong.
Seorang seniman berbakat di kanan sendiri, Damian telah melakukan sejak usia 13. Khusus musiknya adalah "bersulang", gaya Jamaika "rap" yang beberapa orang menganggap modern pendahulu hip-hop. Damian memiliki banyak catatan, termasuk reggae ditempatkan tertinggi album di Amerika Serikat tangga album billboard dengan Welcome To Jamrock,
dan tempat tertinggi lagu reggae di UK Top 40 dengan PlayWelcome untuk Jamrock.
Seperti ayahnya sebelum dia dan seluruh keluarga Marley, dia adalah seorang Rastafarian dan musiknya mencerminkan kedua keyakinan dan prinsip-prinsip Rastafari satu cinta, satu planet dan kebebasan untuk semua.
Selanjutnya...
Seperti ayahnya sebelum dia dan seluruh keluarga Marley, dia adalah seorang Rastafarian dan musiknya mencerminkan kedua keyakinan dan prinsip-prinsip Rastafari satu cinta, satu planet dan kebebasan untuk semua.
Biografi Matisyahu
Matisyahu (lahir Matius Paul Miller, 30 Juni 1979) adalah musisi reggae Amerika.
Dikenal untuk menggabungkan tema Yahudi tradisional dengan reggae, rock dan hip-hop suara, Matisyahu yang paling dikenal karena Yahudi ortodoks. Sejak 2004, ia telah merilis dua album studio serta satu album live, dua remix CD dan satu DVD yang menampilkan konser, dan sejumlah wawancara. Melalui kariernya pendek, Matisyahu telah bekerja sama dengan beberapa nama-nama terbesar dalam produksi reggae termasuk Bill Laswell dan duo Sly & Robbie.
Sejak debutnya, Matisyahu telah menerima review positif dari kedua rock dan reggae outlet. Baru-baru ini, ia bernama Top Reggae Artist tahun 2006 oleh Billboard selain juga sebagai juru bicara bernama Kenneth Cole.
Matthew Miller lahir di West Chester, Pennsylvania, Amerika Serikat pada tanggal 30 Juni 1979, sesuai dengan tanggal Yahudi tanggal 5 Tamuz 5.740. Tak lama setelah ia lahir, Miller keluarganya pindah ke Berkeley, CA dan akhirnya menetap di White Plains, NY. Tumbuh dewasa, orang tua Matisyahu mengirimnya ke Sekolah Ibrani dua kali seminggu, tapi seperti banyak anak-anak, ia menolak tambahan jam sekolah dan sering diancam dengan pengusiran untuk mengganggu pelajaran.
Pada usia 14, Matthew Miller meluncur dengan nyaman ke gaya hidup santai seorang remaja hippie. Setelah jatuh dengan "Dead-Head" kerumunan, ia tumbuh gimbal dan mengenakan lama Birkenstock sepanjang musim dingin. Ia memainkan bongos di ruang makan dan belajar bagaimana untuk mengalahkan-kotak di bagian belakang kelas. Dengan 11 kelas, meskipun tanpa beban hari, tidak bisa mengabaikan Matisyahu kekosongan dalam hidupnya. Setelah hampir terbakar turun di kelas kimia, ia tahu misi harus dimulai segera. Ia memutuskan untuk berangkat pada perjalanan berkemah di Colorado. Jauh dari kehidupan pinggiran di White Plains, Matisyahu memiliki kesempatan untuk mengambil introspektif melihat dirinya sendiri dan merenungkan lingkungannya. Itu ada dalam pemandangan menakjubkan dari Rocky Mountains, bahwa Matisyahu memiliki kesadaran yang membuka mata: ada Allah.
Setelah Colorado, keingintahuan spiritualnya jengkel dan Matisyahu mengambil perjalanan pertama ke Israel. Di sana, untuk pertama kalinya dalam hidupnya, ia merasa sambungan ke Allah ia menemukan di Colorado. Israel adalah titik balik utama. Matisyahu menikmati waktu yang dihabiskannya di sana, berdoa, menjelajahi, dan menari di Yerusalem. Di setiap sudut ia bertemu, dengan identitas Yahudi tidak aktif bergerak ke dalam kesadaran.
Meninggalkan Israel terbukti menjadi transisi yang sulit. Setelah kembali di White Plains, Matisyahu tidak tahu bagaimana untuk mempertahankan hubungan baru dengan Yudaisme. Merasa kesal, ia fatefully putus sekolah tinggi dan mulai Phish berikut pada tur nasional. Di jalan, Matisyahu berpikir serius tentang kehidupan, musik, dan haus untuk Yudaisme.
Setelah beberapa bulan, terbakar dan pecah, ia kembali ke rumah. Pada saat ini orang tuanya bersikeras bahwa Matisyahu pergi dan "meluruskan" dirinya keluar di sekolah hutan belantara di Bend, Oregon. Sekolah mendorong kegiatan artistik dan Matisyahu memanfaatkan waktu ini untuk mempelajari lebih jauh ke dalam musik. Ia belajar di reggae dan hip-hop. Ia menghadiri terbuka mingguan mic di mana ia mengetuk, bernyanyi, memukul-kotak, dan melakukan hampir semua hal dia bisa tetap kreatif dikenakan. Saat itulah ia mulai mengembangkan unik-hip hop reggae suara yang suatu hari ia akan menjadi terkenal.
Setelah 2 tahun di "tongkat," 19-tahun Matisyahu kembali ke New York yang berubah. Ia pindah ke kota untuk menghadiri The New School di mana ia terus mengasah ketrampilan musik, dan juga bereksperimen di teater. Selama masa ini, ia terjadi pada Band Shul, sebuah rumah ibadat di Upper West Side, terkenal karena ramah hippie vibe dan gembira bernyanyi. Pertemuan ini memicu lebih lanjut jiwanya-api, mengubahnya ke kekuatan mistik Hasid lagu dalam Yudaisme. Sekarang, alih-alih mengalahkan tinju di bagian belakang ruang kelas, ia meninggalkan kelas untuk berdoa di atap sekolah. (Agama atau tidak, orang ini tidak dibuat untuk kelas.)
Sementara belajar di New School, Matisyahu menulis sebuah drama berjudul "Echad" (One). Drama itu tentang seorang anak laki-laki yang bertemu seorang Hasid rabi di Washington Square Park dan melalui Dia menjadi religius. Tak lama setelah drama kinerja, kehidupan Matisyahu aneh seninya ditiru. Memang, tahun setelah awal percikan api dinyalakan, Matisyahu bertemu dengan seorang rabi Lubavitch di taman, memacu nya untuk transformasi dari Matius Matisyahu.
Seseorang yang pernah skeptis terhadap otoritas dan aturan, Matisyahu mulai menjelajahi dan akhirnya sepenuhnya mengambil gaya hidup Hasid Lubavitch. Dia tumbuh di disiplin dan struktur Yudaisme, membuat setiap usaha untuk mematuhi Hukum Yahudi. The Chabad-Lubavitch filsafat terbukti menjadi sebuah panduan yang kuat untuk Matisyahu. Ini dikelilingi dengan dialog spiritual dan intelektual tantangan dia telah mencari selama satu dekade. Kekacauan dan frustrasi dalam pencariannya mereda, dan sekarang, 2 tahun kemudian, Matisyahu tinggal di Crown Heights, membagi waktunya antara panggung dan yeshiva.
Menggambar dari suara Bob Marley, Iwan Fals, Buju Banton, dan Sizzla, namun tersisa seluruhnya asli, Matisyahu kinerja adalah membangkitkan semangat, pengalaman yang kuat untuk semua di hadapannya. Bahkan yang paling pesimis dalam penonton terinspirasi oleh kemampuannya untuk jadi jujur menyampaikan topik yang rumit seperti itu sebagai iman / spiritualitas. Ini adalah dedikasi kepada kepercayaan dan keterbukaan kepada orang lain yang memaksa seseorang untuk menghormati kesenian dan pesan. It's in yang singkat saat skeptisisme kami mencair dan membuka jiwa kita, bahwa memasuki Matisyahu dengan suara menggelegar iman.
Biografi Jacob Miller
Jacob Miller (May 4, 1952 – March 23, 1980) was a Jamaican reggae artist.
Jacob was featured in the film Rockers, alongside many other musicians including Gregory Isaacs, Big Youth and Burning Spear. In the movie, he plays the singer of a hotel houseband, played by Inner Circle, who are joined on drums by the films hero, Horsemouth (Leroy Wallace) and play a wicked live version of Tenement Yard.
Miller had close links with Bob Marley, who was known to promote him as ‘My favourite singer’. One of Jacob Millers biggest Jamaican hits ‘Tired Fe Lick Weed’ betrayed his political leanings as can be seen in his performance of the song in the film ‘Heartland Reggae’, where his open enjoyment of a ‘ganja spliff’ on stage was intended to be seen as a militant statement.
Millers most potent works are often attributed to the ‘rockers’ singles of the mid 1970’s with the band Inner Circle, with tracks like ‘Tenement yard’, ‘Tired fe Lick Weed’ and ‘Stand Firm’ among them. However the track which has brought him the most lasting recognition is the rockers standard ‘King Tubby Meets The Rockers Uptown’ with Augustus Pablo. Other notable tracks with Augustus Pablo include ‘Keep on Knocking, ‘False Rasta’ and ‘Who Say Jah No Dread’, all produced by King Tubby.
Jacob Miller had a unique vocal style, using staccato motifs in counter play with the rhythm section, a perfect example of which is ‘Tired Fe Lick Weed’. Miller was an intelligent and original artist, and recognised his own potential to lead, releasing a re-cut of his own track ‘Tenement Yard’ with the title ‘To Much Imitator’, a straight out attack on those trying to copy his style.
Enlarge
With an obvious energy, Jacob Miller was a magnetic presence on stage,and his appearance at the ‘One Love Peace Concert’ in Jamaica, April 1978 was typical ‘Killer’ Miller. Mesmerising and full of life, Jacob Miller invited members of the Jamaican political coalition, the ‘Peace Committee’ on to the stage for a rendition of ‘Peace Treaty Special’, conducting crowd, band, press and guests all with his customary zeal.
Some of Millers later work has been seen by reggae purists to be too much of an attempt at finding a commercial avenue for his music, with his yearning for success becoming evident on the track, ‘I’ve Learned My Lesson Well’, from the Island Records album ‘Everything Is Great’ from 1979.
Enlarge
This album, from musical point of view, is almost totaly unconnected to his earlier ‘roots’ work, and exhibits the ability of the Inner Circle band to adapt to different genres, using strong disco themes here. It is with some irony then, that Jacob Millers lasting contribution to the reggae genre will be forever focused on those ‘rockers’ tracks, which are, at least culturally, perhaps more important than reaching ‘The top 100’.
Miller who died very young in a car accident, cutting abruptly short a promising career that had already taken young Jacob from ‘yard’ (Jamaica) to an international record deal with Island Records.
Miller had planned to perform along with Bob Marley and Inner Circle in Brasil and then to tour with them; this tour was cancelled after Miller’s untimely death.
Biografi Bunny Wailer
Bunny Wailer, juga dikenal sebagai Bunny Livingston (lahir April 10, 1947), adalah seorang anggota asli kelompok reggae bersama The Wailers Bob Marley dan Peter Tosh.
Bunny Wailer, seorang penyanyi sekaligus pencipta lagu dan perkusi, lahir O'Riley Neville Livingston pada 10 April 1947 di Jamaika. Bunny Wailer dan Peter Tosh terus rekaman sebagai Wailers selama periode waktu yang Marley di Delaware.
Bunny Wailer tur dengan Wailers di Inggris dan Amerika Serikat, tetapi segera menjadi enggan untuk meninggalkan Jamaika.
Dia dan Tosh menjadi semakin terpinggirkan dalam kelompok sebagai Wailers menjadi sukses internasional, dan perhatian semakin berfokus pada Marley. Bunny Wailer dan Peter Tosh kemudian meninggalkan Wailers untuk mengejar karier solo. Mereka digantikan oleh kelompok tipe tiga saya, langkah untuk memperluas basis sukses bagi Wailers di Jamaika non-pasar.
Setelah meninggalkan Wailers, Bunny menjadi lebih terfokus pada iman rohani. Dia diidentikkan dengan gerakan Rastafari, seperti Wailers lain. Dia sendiri menghasilkan sejumlah rekaman nya setelah mencolok di sendiri. Ia juga menulis banyak materi sendiri serta merekam ulang sejumlah memotong dari katalog Wailers. Bunny Wailer telah mencatat terutama dalam akar gaya, sesuai dengan politik dan spiritual sering pesan. Album "Blackheart Manusia" adalah contoh yang baik dari akar reggae dub gaya dan versi, Dub d * sco vol 1 sama luar biasa jika sulit ditemukan. "Sings the Wailers" berhasil mengolah kembali banyak lagu The Wailers dengan dukungan atas musisi Jamaika, Sly dan Robbie. Ia juga telah sukses rekaman dalam biasanya apolitis, lebih pop gaya dancehall. Dia telah hidup lebih lama dari orang-orang sezamannya dalam budaya di mana kematian dengan kekerasan biasa.
Bunny Wailer telah memenangkan Grammy Award untuk Best Reggae Album pada tahun 1990, 1994 dan 1996.
Kini, Bunny tinggal di Kingston dan di sebuah peternakan yang terletak di pedalaman Jamaika, menurut Bob Marley's official website.
Selanjutnya...
Setelah meninggalkan Wailers, Bunny menjadi lebih terfokus pada iman rohani. Dia diidentikkan dengan gerakan Rastafari, seperti Wailers lain. Dia sendiri menghasilkan sejumlah rekaman nya setelah mencolok di sendiri. Ia juga menulis banyak materi sendiri serta merekam ulang sejumlah memotong dari katalog Wailers. Bunny Wailer telah mencatat terutama dalam akar gaya, sesuai dengan politik dan spiritual sering pesan. Album "Blackheart Manusia" adalah contoh yang baik dari akar reggae dub gaya dan versi, Dub d * sco vol 1 sama luar biasa jika sulit ditemukan. "Sings the Wailers" berhasil mengolah kembali banyak lagu The Wailers dengan dukungan atas musisi Jamaika, Sly dan Robbie. Ia juga telah sukses rekaman dalam biasanya apolitis, lebih pop gaya dancehall. Dia telah hidup lebih lama dari orang-orang sezamannya dalam budaya di mana kematian dengan kekerasan biasa.
Bunny Wailer telah memenangkan Grammy Award untuk Best Reggae Album pada tahun 1990, 1994 dan 1996.
Kini, Bunny tinggal di Kingston dan di sebuah peternakan yang terletak di pedalaman Jamaika, menurut Bob Marley's official website.
Biografi Peter Tosh
Peter Tosh (18 Oktober 1944 - 11 September 1987) adalah seorang pionir musisi reggae, serta trailblazing Rastafarian.
Lahir Winston Hubert McIntosh, Petrus muda dibesarkan di Trenchtown, sebuah perkampungan kumuh di ibu kota Jamaika, Kingston. Nya sumbu pendek marah biasanya disimpan ke dalam kesulitan, dia mendapatkan julukan Stepping Razor, setelah sebuah lagu yang ditulis oleh Joe Higgs, mentor awal. Ia mulai bernyanyi dan belajar gitar pada usia muda, terinspirasi oleh stasiun Amerika ia bisa menangkap radionya.
Ia sering berjuang di Jamaika dengan mengelompokkan Wailers (alias Ratapan Wailers - termasuk kelompok Bunny Wailer dan dunia-terkenal Bob Marley). Tosh bergabung dengan mereka dalam sebuah tur di Inggris pada tahun 1972. Ini menjadi langkah pertama ke dunia ketenaran, seperti yang selama perjalanan kelompok ini ditandatangani dengan Chris Blackwells 'Island Records. Album pertama mereka untuk label rekaman ini adalah LP klasik Catch A Fire. Album ini mewakili generasi baru yang sama sekali dari reggae, yang akar meshed Jamaika riddims dengan jiwa Amerika musik dan rock Inggris.
Sebuah tur Amerika dan Britania mengikuti serta beberapa album sukses. Namun, ketegangan tumbuh dalam kelompok, khususnya antara Peter Tosh dan Bob Marley, seperti menyaksikan Tosh persona Marley membayangi dalam kelompok sendiri. Baik Tosh dan Bunny Wailer tersisa di '75 dalam mengejar karier solo.
Tosh's solo karir termasuk serangkaian hits besar.
Langganan:
Postingan (Atom)